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巴士底之日攻略＜二＞ 被溺愛的渴望

既然決定要寫，那麼有些秘辛自然不得不全盤拖出。「被溺愛的渴望」背後就有許多不為人知的小秘密。

05年「少年的最後旅行」發行後，我還記得Shipy在討論區裡面說，他再也不寫情歌了！當然，最後他沒有辦到，而我也不能倖免。那段日子我時常抑鬱心煩，把舊唱片找出來聽就成了撫慰心靈的良方。某個因緣際會下我上eBay標下了The Verve的幾張現場演唱Bootleg，也因而再次引起了我對這個解散多年偶像的懷念。

「被溺愛的渴望」暱稱就叫「The Verve」，她是那段時期的產物之一，訴說著我心中的抑鬱和渴望自由的憧憬。現在的我，對於當時深陷情感泥沼的痛苦，和不能自己的情傷，早已是一笑置之。但歌曲總是能抓住那瞬間的情緒，進而轉化成美麗的事物。

然而，「被溺愛的渴望」所要說的，正是對美麗的慾望和信仰，背後的失落與虛無。

對於迷失在情愛中的人們來說，總會對著那無法獲得的愛戀產生無窮的遐想與渴望。但在沒有止境的追尋、探求、臆測、幻想之後，往往落入的是更深的虛無以及期望落空時的反饋。「於是我，思索你說的話，猜測你的意向，如此的虛無」所陳述的便是我當時的領會。但儘管如此，深陷其中的自己卻永遠必須在束縛與掙脫之間交戰著，「一切已變了樣，為何我依然沉緬在你的汪洋…」等句反覆訴說著兩者間的衝突與矛盾。情愛，始終是個令人力不從心的難解習題。

「被溺愛的渴望」去年曾經有另一個版本和「無奈」一同作為單曲CD發行。不過原本的規劃其實和後來的「雙單曲」模式有所出入。事實上春佑在一開始並不喜歡這首歌，在我和其他團員都沒有太大意見之下，就決定將它當作單曲B-side收錄。一直到了混音的時候，暐哲大力反對，表示「被溺愛的渴望」是有單曲規格的歌，不應該浪費掉，才一夕之間讓它「由黑轉紅」，成為主力單曲。後來春佑也覺得這是正確的抉擇。

在錄製專輯時因為覺得原本較高的Key過於激情，同時考慮到自我心境的轉變，因此由C Key降成A Key，冠文也加上了更有空靈韻味的slide guitar。與單曲裡的版本相比，更多了一些柔情。

回聲樂團 26小時旋風襲港

12:30 到達桃園機場，離登機時間還有兩小時，應該很充裕。

12:54 結果香港工作簽證出問題，我們收到的不是正本，不讓我們上飛機。

13:08 在等待國泰找尋解決方式的同時，看到悶鍋九孔，要了合照。

香港行後記

從05年「少年的最後旅行」巡迴時在香港的第一場演出，這次是第三次在香港表演。也許是正巧碰上購物節，香港的繁榮和富裕讓我驚嘆。從銅鑼灣、灣仔、中環，一直到尖沙咀、旺角、九龍塘，儘管不是週末假日，但不論大街小巷全都充滿了購物觀光的人潮，而且提袋率之高，讓人真正見識到香港強大的消費力。這種景況是在台北從未見過的，短短兩年的時間，香港走出SARS風暴的陰霾，創造出更勝以往的經濟榮景，反觀台灣，薪資下降、物價上漲，真的只有稱羡的份兒。

然而，有某些事我們是應該要珍惜的。

近幾年來，台灣樂團界的發展令人欣慰。雨後春筍般冒出的大小音樂祭，北中南各大城也都有了供樂團演出的據點，健全的唱片銷售通路，支持藝文和創意產業的單位越來越多…這種種因素使得樂團和獨立音樂漸漸受到媒體的重視，更重要的是：逐漸茁壯且穩固的族群已然形成。但反觀香港的發展，根據這次和幾位香港友人聊天得知，這兩年獨立音樂產業幾乎是在一個停滯的狀態：沒有表演空間、沒有銷售通路，造成樂團勢力的擴張近乎不可能。儘管樂團們再怎麼努力耕耘，但沒有上述兩個最重要的關鍵，等於是死路一條，沒得商量。

樂團和樂迷們，希望我們都能珍惜自己所擁有的一切。我們可以改變世界，請堅信這一點。

(註：圖為BFSH在九龍塘LOG ON所作的展覽 – BLACKFACE VS BABYFACE。另外再廣告一下，BFSH的新書「一個打十個」已經在台發售，Echo也是十個裡面的一個。)

巴士底之日攻略＜一＞ 耍堅強

不諱言地說，「耍堅強」是巴士底之日24首歌裡面我自己最喜歡的一首。這首歌充滿了許多的矛盾和衝突，就標題和曲調來說，她是一首開朗、陽光、甚至帶著些許詼諧的歌曲；但歌詞的某些部份卻是十分的灰暗和陰沈，像是「其實我斷肢殘臂，像是被拍落的蝴蝶」，還有「讓我斬斷挑弄我的指尖。不要再剖開我的胸膛，然後說是你想敞開我的心扉」等句。但也因此，我自認她在三分半鐘的時間裡，把「耍堅強」這種複雜的情緒很貼切地呈現。

03年我開始回到台北工作，這陣子儘管冠文、Shipy都還在中南部唸書，但每到週末大家都會固定到台北來做歌。當時在我們常在想著怎麼樣做出與眾不同的音樂，最後產生了一個事後證明是狗屁的結論：「試著大量吸收各式類型音樂，除了搖滾樂之外」。那段「痛苦」的過程我們稱之為「修練」，期間我們聽了古巴民謠、貝多芬、西塔琴演奏、西藏誦經…等各式各樣的音樂，我更將之化為「具體行動」，去公司隔壁的樂器行買了一支斑鳩琴回家，企圖用不同的樂器來創作。而「耍堅強」就是我用斑鳩琴所寫的第一首，也是唯一一首歌。修練一個月之後，我們都各自破功，我還記得解禁後自己在車上聽著Jeff Buckley解癮時，那種彷如飛上天的快感。

那段時間，除了冠文和Shipy會在週末上來台北外，春佑則是時常會到工作室和我一起想歌。某天晚上，她把斑鳩琴拿著亂彈，忽然靈光乍現一般跑出一段樂句，真是好聽！當下我就把斑鳩接過來，繼續往下發展，當晚就弄好了這首歌。春佑自己也很喜歡，一邊聽一邊很滿意地說：「這首歌有一種耍堅強的感覺！」於是這首歌就這麼草率地被定名了。而到我真正寫了歌詞，大概又是一個月後的事情。

歌詞所描述的則是真有其人，我身邊就有一個「耍堅強」界的翹楚。明明很痛苦、很無助，但依然裝作沒事，把所有精力都投入在工作裡，說實在我們周遭的人看了都很不忍。所以我以他為藍圖寫了歌詞，雖然我從沒對他說過。

這首歌的錄製過程很快，一把斑鳩一把木吉他，鼓貝斯和穿插其中的鋼琴，很單純，但夠飽滿。前半部我用不同唱腔唱了兩軌相疊，副歌為了營造情緒轉折只留下一軌，最後的尾巴是三個人聲一起出來。印象中混音也沒有花多少時間，而且大部分都是花在聽著成品自我陶醉。

兩千多個日子

2002年1月11日，我帶著一顆從紐約逃學回台的叛逆之心，在地下社會狹小悶熱的舞台上，和塞滿全場的一百名觀眾一起迎接「感官駕馭」的發行。

至今我依然記得，當天全場大合唱感官駕馭的景象。從那一刻起，我確認了自己搖滾樂手的身份，這也成了我一切行事的底線。然而，所要面對的未來卻也顯得更加地混屯不明。往後幾年的日子，我進入了社會，回到台北和一般人一樣找了份坐在辦公室裡整天面對電腦的工作，第一次體會到什麼是城市中的疏離感；我談了幾次短暫的戀愛，和所有茫然的都市人一樣渴望著拿抓在手心上的踏實情感；我懷抱著遠大奇想，但在飄渺的思緒裡那些青春的事物都隨著時間逐漸消逝殆盡。

每隔一段時間我就會將硬碟裡錄的歌曲，一首一首的打開重聽。從一開始的沈醉到幾年之後的「回味」， 那些錄音的過程竟然變得像是遙遠的記憶，而重聽的動作則成了對往事的弔念，「不勝唏噓」了起來。這就是我的巴士底 — 沉溺在過去、沉溺在居室、沉溺在自己的小小世界。我在22歲就寫了「在這小小世界 似乎已擁有一切 但這荒謬的結局 仍需我不和諧的樂句」，而那樂句依然被需要嗎？

兩千多個日子之後，我們將兌現在巴士底之日的宣告。八月開始，我們會進行一連半年的巡迴演唱，直到明年一月。林育賢導演將為我們紀錄這一切，一群將要邁入三十歲的青年，是否能在搖滾樂聲中掙脫蟄伏、自我救贖的歷程。至於那不可預知的荒謬結局，就讓我們一同來決定。